domingo, 20 de octubre de 2013

CICLO Nº 4






Nos encanta la literatura, actualmente estamos leyendo el libro del señor Milan Kundera - La insoportable Levedad del Ser. Del cual podemos dar las mejores referencias y al mismo tiempo invitarlos a compartir junto con él todas las apreciaciones que involucran los pensamientos, modos y actuaciones que van ligados al ser. Es un libro con tantas reflexiones tanto físicas como filosóficas, que una vez lean la primera página, será muy difícil escapar de él.


Sobre el autor


Milan Kundera es un escritor checo, nacido en
1929, que ha escrito obras en checo y francés. Desde 1975 reside en Francia, cuya ciudadanía adquirió en 1981.

De padre pianista, al término de la II Guerra Mundial, Kundera se afilió al Partido Comunista, del que fue expulsado tras los sucesos de 1948. Tuvo que ganarse la vida con diversas ocupaciones, particularmente como pianista de jazz, instrumento que su padre le había enseñado a tocar desde pequeño. Aquel año termina sus estudios secundarios y comienza a estudiar literatura y estética en la Universidad Carolina de Praga, pero después de dos semestres se pasa a la Facultad de Cine de la Academia de Praga, estudios que finaliza en 1952. 

En 1956 se reintegró en el Partido Comunista, del que fue expulsado definitivamente en 1970. Enseñó historia del cine en la Academia de Música y Arte Dramático, desde 1959 a 1969, y, posteriormente, en el Instituto de Estudios Cinematográficos de Praga.

Su primera novela, La broma, fue traducida a doce idiomas y obtuvo en 1968 el Premio de la Unión de Escritores Checoslovacos. En 1968, a consecuencia de la invasión soviética a su país, sus obras se prohibieron y quedó desempleado.

En 1975 consiguió emigrar a Francia. Entre ese año y 1980 enseñó literatura comparada en la Universidad de Rennes y más tarde en la École des Hautes Études de París.

La vida está en otra parte obtiene el Premio Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia durante el año de su aparición, 1969. Su siguiente novela, La despedida, obtuvo el Premio Mondello al mejor libro editado en Italia.

En 1981 el conjunto de la obra de Kundera mereció en EE.UU. el Commonwealth Award, premio otorgado simultáneamente al conjunto de la obra dramática de Tennessee Williams. Ese año la publicación de El libro de la risa y el olvido le valió la revocación de su ciudadanía checa.

En 1982 recibió el Premio Europa-Literatura. Dos años después publicaría La insoportable levedad del ser, considerada como una de sus obras cumbres.

En 2007 recibe el Premio Nacional Checo de Literatura de cuya entrega se ausenta

aduciendo problemas de salud.

ALGUNAS FRASES CÉLEBRES:




ANÁLISIS Y CRITICAS ACERCA DEL LIBRO


LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER.
                                                                      MILAN KUNDERA

Es una maravillosa historia de amor, ó sea de celos, de sexo, de traiciones, de muerte y también de las debilidades y absurdos de la vida cotidiana de dos parejas cuyos destinos se entrelazan irreparablemente. Guiado por la asombrosa capacidad de Milan Kundera de contar con translúcida claridad, el lector se introduce fascinado en la trama enredada de actos y pensamientos que el autor va entrelazando con intrigante sabiduría en torno a sus personajes.

Y el lector no puede sino terminar siendo el mismo personaje, cuando no todos a la vez. Y es que esta novela va dirigida al corazón, pero también a la cabeza del lector. En efecto, los celos de Teresa por Tomás, el terco amor de éste por ella opuesto a su irreprimible deseo de otras mujeres, el idealismo lírico y cursi de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de ésta, amante también de Tomás, de perseguir incansable, una libertad que tan sólo la conduce a la insoportable levedad del ser, se convierten de simple anécdota en reflexión sobre problemas filosóficos que, afectan a cada uno directamente, cada día.

La novela está ambientada en su mayor parte en la República Checa, tras la ocupación rusa del país en 1968. Como telón de fondo nos muestra la represión contra toda idea o acción ajena al régimen comunista. Los personajes principales que aparecen en la novela son Tomás y Teresa, él un mujeriego empedernido que se enamora de Teresa y ella, que arrastra un pesado pasado al lado de su madre, y que está dispuesta a soportar las infidelidades de él para permanecer a su lado. Y con menos presencia en el texto, pero no menos importancia, están Sabina y Franz.

El autor nos muestra no sólo las circunstancias que les toca vivir sino que disecciona profundamente a cada uno de los personajes. La historia no sigue una estructura lineal, sino que es en conjunto cuando adquiere su sentido y dimensión total. Contiene abundantes reflexiones filosóficas y existenciales muy buenas e interesantes, aunque en mi opinión también hay alguna divagación inconexa con el resto. Como curiosidad el narrador, omnisciente, que de vez en cuando participa con su voz y punto de vista en la novela. Me ha parecido una lectura interesante, aunque no creo que sea para todos los gustos.

Es la primera vez que leo algo del autor checo y me ha gustado bastante. La historia me ha parecido provocadora, de las que al terminar te quedan en la cabeza y te hacen pensar durante días, aunque sea despertando unas sensaciones y pensamientos desagradables o inusuales, diferentes a lo que sueles caer.
Este hecho para mi revaloriza el libro, y no descarto hacer una relectura de aquí a un tiempo. Me parece que en las primeras páginas la forma de la novela es sublime, sin embargo, en la medida que se avanza en la lectura, el fondo es lo principal, lo más llamativo. El narrador, del que no se revela ni el nombre, narra y describe sin concesiones, en ocasiones de una manera desvergonzada, los traumas y debilidades de los protagonistas, no con el objetivo de que el lector les tome en estima, el tema es dejar al descubierto las contradicciones y complejidades del ser humano y, por ende, de la sociedad que se somete al rumbo de los acontecimientos.

¿Te gustaría vivir tu vida, repetida de la misma forma una y otra vez, eternamente? La filosofía del "Eterno retorno" de Nietzsche se aborda de una manera profunda. Nos hace reflexionar sobre si es mejor re-vivir una vida poderosa o re-vivir una insoportable levedad... El tema del amor, el desamor, la soledad y la mentira, son narrados de una manera en la que es imposible no identificarte con alguno de los cuatro personajes principales.

Milan Kundera: El arte de la novela (no ficción): “Pero si Dios no cuenta y el hombre no es ya el dueño, ¿quién es entonces el dueño? El planeta avanza en el vacío sin dueño alguno. Ahí está la insoportable levedad del ser”. ¿Qué escogemos entonces, peso o levedad? ¿Vivir la realidad en perspectiva, con las comodidades que ellos conlleva pero también con cierta insoportable vacuidad, o darle importancia a todo lo que nos sucede, convirtiéndolo en un enorme peso sobre nuestras espaldas? la pregunta está servida.¨
Y por último, el tema del respeto hacia los animales es magnífico. Milan Kundera hace una crítica sobre nuestro trato hacia los animales de una manera certera y entrañable. Para quienes amamos a los animales, es imposible no llorar en ese capítulo. En fin, es una excelente novela y sin duda es indispensable leerla por lo menos una vez en nuestra vida.


Giselle Osorio G.





RESEÑA CRÍTICA
 LA DIVINA COMEDIA

Dante Alighieri (Florencia, 1265 - Rávena, 1321) Poeta italiano. Si bien sus padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso (cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia. (1235 – 1321) quien representa el fin de la época Medieval y el inicio del Renacimiento.




Editorial: Cátedra
Año publicación: 2007 (1321)
Temas: Literatura: Narrativa
El tema central de la obra es una visita al mundo del más allá acompañado por Virgilio, su guía y maestro en los Infiernos y en la poesía pues, según Dante, a él debe "la gloria del lenguaje". El esquema del universo dantesco es una elaborada mezcla de matemáticas y doctrina cristiana; para él, el universo consta de materia y forma, el Infierno tiene la figura de un cono invertido, que se estrecha a través de nueve círculos concéntricos hasta el centro de la Tierra, donde vive Lucifer. Un sendero conduce a la superficie del hemisferio austral (cubierta por el mar), sólo queda al aire una isla donde se eleva la montaña del Purgatorio, éste se encuentra cortado por cornisas que se van restringiendo hasta la cumbre, donde florece la selva del Paraíso terrenal; en las dos primeras se encuentra ante el purgatorio donde se detienen las almas que se convirtieron a Dios a la hora Nueve son los cielos que rodean a la Tierra. Los siete primeros son los de aquellos planetas ya conocidos por los antiguos, el octavo es el de las constelaciones solares o de las estrellas fijas y el noveno es el cielo cristalino o Primer Móvil. En torno a estos nueve cielos permanece el Empíreo, cielo espiritual, sede del Paraíso real.

Este poema consta de tres partes, desde las torturas del Infierno al Purgatorio y a las cumbres del Paraíso. La marcha de Dante por el más allá empieza la noche del 7 de abril de 1300, cuando el poeta tenía treinta y cinco años, edad que considera la mitad del camino de nuestra vida: Virgilio, símbolo de la cultura antigua, en la que se había nutrido Dante Alighieri, y Beatriz, símbolo de la Revelación cristiana, guían sucesivamente al poeta en su misterioso viaje. Es una sublime suma poética del saber medieval y un maravilloso crisol de elementos teológicos, científicos y líricos.

La divina comedia narra la travesía de Dante en el infierno, cielo y purgatorio con la ayuda de diferentes guías quienes recibieron órdenes de mostrarle a Dante estos 3 lugares de la misma Virgen María. En el infierno y purgatorio lo guía Virgilio dramaturgo romano autor de la Eneida
En el cielo lo guía Beatriz mujer de la cual Dante estaba enamorado pero que en la vida real no le correspondió, pero aquí como homenaje a ella la representa como la receptora de todas las virtudes humanas.

En la travesía Dante se va encontrando con diferentes personajes de la edad antigua como por ejemplo Sócrates, Homero, el mismo Virgilio(cabe destacar que Dante siempre ve a Virgilio como su maestro y piensa que Virgilio lo sabe todo) , Alejandro el grande, Atila y muchos otros personajes muchos romanos, griegos y de la edad media (muchos papas). En la travesía Dante va aprendiendo diferentes lecciones como por ejemplo el de la humildad.


La Divina Comedia es una obra extensa, compleja, extraña, llena de momentos sublimes e inolvidables. Un grandioso poema donde el autor quiso aunar la poesía con el conocimiento. Un viaje iniciático por los Reinos de Ultratumba lleno de incidentes y peripecias, en las que Dante vierte toda su fantasía y capacidad de fabulación, desde los parajes más lóbregos e infectos del Infierno, hasta los más resplandecientes e inmateriales del Paraíso, pasando por las delicadas descripciones paisajísticas del Purgatorio.

 La “Divina Comedia” da cuenta de una complejísima gama de sentimientos humanos que nos emocionan y admiran. Esta selección ofrece un panorama general de la obra que pone de manifiesto el porqué de esa fascinación que no cesa y se renueva a lo largo de los siglos, de esta obra inmensa del genio humano.
En esta obra maestra que forma parte de la historia de la Humanidad podemos encontrar la diferencia entre la naturaleza humana y divina, la paz en el mundo, la separación de los poderes temporales y espirituales, la vida social del hombre, qué habita o mora en lo más profundo de su corazón. La obra se encuentra escrita en primera persona se encuentra compuesta por más de 14.000 líneas que se dividen en tres cánticos o apartados, que son: El infierno, el purgatorio y el paraíso, cada uno compuesto por 33 cantos.

Sin dudas es un clásico que se debe leer. La idea del libro me gusta y que este escrito como poema hace más amena la lectura.

Mónica Rozo Rincón.



CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Sin lugar a dudas, el argumento de Cien años de soledad (1967), una obra de Gabriel García Márquez, es complejo, tanto por la cantidad de personajes como por la escasez de nombres. Las generaciones de la familia Buendía, que protagonizan esta novela, tienen la costumbre de repetir los nombres por lo que les puede ser de ayuda a los lectores referirse a un árbol genealógico de la familia. Con tantos personajes, no sorprende que también abundan los acontecimientos. Por lo tanto, este pequeño resumen no pretende ser largo, sino presentar algunos de los episodios más importantes de esta novela.



Garcia Marquez , creador de Macondo el lugar del realismo fantástico donde convergen un sin número de historias y personajes que son tan carnales y apasionantes que logran cobrar vida y obtener un carácter  propio, y que a su vez llegan a ser tan fantásticos que cuesta imaginar un lugar con personas de semejantes características tan particulares y espaciales.

Porque algo que logra es autor es  cautivarnos con esa maravillosa y detallada descripción que hace de eventos, personajes y lugares; que no solo consigue atrapar nuestra atención, si o no, que además nos lleva a descubrir pequeños o grandes macondos dentro de nuestra realidad.

Encontramos en aquel lugar un matrimonio conformado por un par de primos Don José Arcadio Buendía y Doña Úrsula Iguaran, que no siempre vivieron en Macondo, ellos como muchos de nuestros compatriotas también tuvieron que salir huyendo de su territorio a causa de algún tipo de violencia, dicen por ahí “el que a hierro mata… a hierro muere”, así llegaron a fundar Macondo lugar que les acogió y que vio nacer a sus hijos, y es aquí donde la atención un detalle, muchos de sus hijos y nietos no solo heredaron sus apellidos, sino que también recibieron sus nombres y la costumbre de enrredarse en amoríos con la persona “equivocada”, pues recordemos que en aquella época y aun hoy en día es mal visto por muchos el hecho de casarse con un primo o familiar cercano, de ahí en adelante la historia de la familia se desenvuelve entre traiciones, infidelidades, desamores y tragedias, por ahí dicen en Colombia “lo que mal empieza… mal acaba”.

También se desarrolla dentro de la historia la aparición de los gitanos personajes pintorescos que consiguen envolver a la gente con sus inventos y artículos extraños, digamos que son algo así como los inventores del consumismo masivo e irracional en Macondo.

Con el crecimiento de Macondo en algún lugar de la costa atlántica también sobrevino el desarrollo económico, religioso y político, se enfrentan ferozmente liberales y conservadores por el poder, este mismo poder por el que ahora en nuestra tierra batallan grupos insurgentes, paramilitares, sectores de la industria, políticos y poderosos grupos económicos.

Cayo una especie de diluvio en Macondo pues llovió durante mas de cuatro años, tiempo en el cual todo pareció aquietarse, como si el tiempo también se hubiese detenido, después de dicho evento la protagonista, doña Ursula, ya anciana muere con 120 años. Dejo esta pareja un gran árbol genealógico, que también siguiendo el instinto de ambicion a la riqueza busco tesoros o valores que pudieron  haber dejado sus padres, para al final encontrar unos pergaminos que contenían una forna de riqueza diferente pero aun mas valiosa que el oro, esa forma de riqueza era la familia.

Vivimos tiempos difíciles, donde se han perdido los valores, el respeto y el amor, en medio de las familias se vive una gran desintegración que hace que nos veamos cada vez mas distantes el uno del otro.

Vivimos en un gran Macondo con muchas riquezas que aun no hemos querido descubrir, por estar distraídos con riquezas efímeras como el placer a corto plazo, las posesiones materiales y el poder para dominar.

Dios quiera que despertemos antes de que acabe el diluvio y podamos cambiar nuestros destinos y no tengamos que ver cómo pasa todo ante nuestros ojos y nos quedemos impávidos hasta nuestra propia muerte.


yuly Caterine Diaz Garzon

viernes, 11 de octubre de 2013

HOMENAJE A NUESTRO COMPAÑERO LUIS, Q.E.P.D.


HOMENAJE A LUIS


Este dolor tan nuestro, frases que acuerdan de ti, planes e ilusiones sin concluir; inmenso silencio dejo tú partida.

Tiempo juntos, mucho o poco y ahora te tienes que ir, Y en ese rincón, donde te sentabas, donde reíamos… un poco de nosotros, Entre risas, miradas y juegos aprendimos la bondad, la sencillez que había dentro de ti.

Aprendimos que hay más alegría en dar que en recibir, Que no es más grande quien más espacio ocupa en nuestro corazón, sino quien más vacío deja cuando se va, ¿Ahora cómo llenar el vacío dentro?

El encuentro de sentimientos al saber tú ausencia deja imposible describir tanta levedad y pena.

Tú partida marca la vida, obliga a pensar un poco más, castiga tú ausencia, tú recuerdo alegra la existencia
Daríamos mucho para volverte a ver y no negarnos  descubrir algo más de tú esencia, la misma que hacia adentro nos obliga a mirar.

La mejor herencia es recordarte, el dolor sentir tú ausencia, tú partida la huella en nuestro corazón.









CON MUCHO CARIÑO 

PRESAGIO

NO SABEMOS SI LA UNIVERSIDAD SIGA SIENDO EXACTAMENTE COMO LA RECORDAMOS, NO SABEMOS SI LOS PROFESORES YA SEAN LOS MISMOS, BUENOS O MALOS, ¿CÓMO QUEDARAN CUANDO NOS HAYAMOS IDO? O ¿CÓMO LOS GUARDEMOS EN NUESTRAS MEMORIAS?; PERO SABREMOS QUE UNA DE LAS COSAS MÁS IMPORTANTES QUE APRENDIMOS POR ESTOS DÍAS, ES EL VALOR DE LA AMISTAD... LOS AMIGOS PRESENTES, EL RECUERDO NÍTIDO DESDE ENTONCES…
AMIGOS: EN LO QUE SOMOS HOY ESTÁ PRESENTE LO QUE FUIMOS.

GRACIAS POR HACER DE ESTA ÉPOCA UN MUNDO PARA CAMINAR A CORAZÓN ABIERTO, EL LUGAR PARA ESPERAR LA VIDA, PORQUE LO QUE SOMOS HOY ESTÁ REFLEJADO EN LO VIVIDO, GRACIAS A TODOS USTEDES POR ESTOS AÑOS Y AQUELLOS MOMENTOS INOLVIDABLES QUE COMPARTIMOS JUNTOS.











INTEGRANTES CIPAS

Perfil Integrantes de Cipas


Proyecciones






Mi nombre: Mónica Alejandra Rozo Rincón nací en Bogotá - Colombia el 10 de Septiembre de 1990 resido en un barrio de Bogotá que está ubicado al sur occidente de la ciudad.
Mi familia es muy numerosa pero mi núcleo familiar está compuesto por mamá, papá y una hermana mayor a quien adoro. Soy una persona apasionada por la vida, en cada cosa que hago entrego lo mejor de mí, soy muy sentimental, mis padres me han educado con buenos valores y principios en mi hogar el respeto, el amor y la comprensión prevalecen por encima de cualquier otra cosa.
Mi vida académica inicia en el Liceo Rozford donde curse kínder, pre kínder, transición y toda mi primaria, en el Liceo me caracterice por ser una persona colaboradora, responsable, honesta y buena estudiante. Al culminar mis estudios de básica ingrese a la Institución Educativa Distrital Nuevo Kennedy allí realice mis estudios de bachillerato destacándome también por mi colaboración, entusiasmo por las cosas a nivel institucional, la responsabilidad, la calidad humana que hay en mí y las buenas calificaciones, actualmente me encuentro realizando mis estudios universitarios en la Universidad del Tolima Instituto de Educación a Distancia me encuentro en  noveno semestre.
Al terminar mis estudios quiero formar parte de equipo de trabajo del gobierno y seguiré formándome ya que la formación de un docente no termina.

Lo que me gusta hacer en mi tiempo libre es bailar, cantar, leer, reír  y ver buenas películas.
Mónica Alejandra Rozo Rincón.






Hablar de mí es difícil, sobre todo cuando mi vida ha transcurrido entre muchas aventuras de carácter familiar…
Con esto no quiero decir que mi vida sea desordenada, es solo que mi familia siempre ha sido muy especial y no me gusta hablar de ellos, ya que es lo único que considero muy mío.
Hija de padre Policía y madre Bacterióloga, hermana de dos hombres soportes de mi existencia primaria, esposa de Licenciado en Educación física y madre de un futuro Médico y futbolista.
Me gradué de bachiller tecnológico modalidad comercial en el Colegio Distrital Gustavo Restrepo en 1997, luego estudié Administración en el SENA durante dos años, carrera que me hizo pensar muy seriamente en el deber de cambiar el pensamiento de la sociedad y descubrí mi vocación como docente.
Soy amante de las lecturas literarias, enamorada de Allan Poe, Agatha Christie, J.G. Wells, Patrick Suskind, Alfred Hitchcock, Milan Kundera, Julio Verne, Abraham Stocker, Dan Brown, entre otros muy importantes. Me encanta el cine, las películas de terror, comedia y ciencia ficción, el teatro, la cuentería, asistir a los partidos de fútbol de mi hijo y de mi esposo, el motocross, visitar pueblos, mirar mi ciudad natal desde Monserrate o los miradores cualesquiera que sean.
Me marcan el corazón y la conciencia las personas auténticas y originales, sin amargura en sus expresiones, y con ellas, los niños con su inocencia, las mujeres con berraquera, los abuelos con su experiencia y los hombres honestos.

Actualmente pienso que luego de Graduarme en mi Licenciatura, deseo enormemente pertenecer a un equipo de trabajo donde pueda aplicar conocimientos y experiencia adquirida a lo largo de mi carrera Docente, con buenas oportunidades de crecimiento, donde permitan destacar mi potencial al máximo, mediante retos y reconocimientos por logros alcanzados.

Giselle Osorio González.










Nací el 03 de marzo de 1886 en la hermosa ciudad de Bogotá, en la clínica San Rafael a

las 9 45 pm , mi madre se llama María Consuelo Amado Garzón, y mi padre Julio Cesar

Díaz Ramírez, soy la mayor de cinco hermanas. Realice mi primaria la hice en el colegio

cristiano Príncipe de Paz, y la secundaria en el colegio Nuestra Señora de las Misericordias,

al terminar mi bachillerato comencé a trabajar por alcanzar un logro más en mi vida ser

profesional en el área de la educación y comencé a trabajar arduamente con esfuerzo y dedicación

por sacar adelante mi carrera, al principio fue un poco duro pero gracias a Dios y el apoyo de

mi esposo y familia he logrado escalar poco a poco cada peldaño para alcanzar mi objetivo, ya

estoy cursando noveno semestre y estoy a punto de llegar a la cima del éxito en mi carrera

Yuli Caterine Diaz GArxón

martes, 8 de octubre de 2013

Ciclo Nº 3

EL ROMANTICISMO
  
El Romanticismo es un movimiento artístico que se desarrolló desde el último cuarto del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Quizá la definición más sencilla es la que proporcionó Victor Hugo en el prólogo a su drama Hernani (1830): "El romanticismo (...) no es otra cosa que el liberalismo en literatura". La Libertad es una de las máximas de este movimiento.

La mejor manera de entender el Romanticismo (y cualquier periodo) es conocer de primera mano sus manifestaciones artísticas: pintura, música, literatura... Posiblemente el pintor romántico más representativo de esta estética es el alemán Caspar David Friedrich: la estética romántica gusta de paisajes de naturaleza desbocada y amenazante; también de ambientes tétricos y aislados.

La noche y los cementerios fascinaban a los románticos. En general los ambientes naturales servían de cobijo a las almas atormentadas de los poetas, que se refugiaban en la naturaleza huyendo de un mundo brutalmente civilizado que repudiaban. Los paisajes naturales, además, reflejaban su estado de ánimo exaltado; o al revés: su estado de ánimo turbulento encontraba la expresión adecuada en entornos naturales como los que podéis ver en los cuadros de Friedrich.



Otro de los grandes pintores románticos es el francés Eugène Delacroix, cuyo lienzo "La libertad guiando al pueblo" (el primero) es un icono del ansia de libertad surgida tras la Revolución francesa:



En este último cuadro se reconoce a Virgilio y Dante en una famosa escena de la Divina Comedia.



El mayor representante inglés de la pintura romántica es William Turner, cuyos paisajes marinos difuminados y llenos de dinamismo son muy reconocibles.

Uno de los genios del periodo es el pintor, poeta, visionario y místico William Blake, un artista maldito incomprendido durante mucho tiempo pero que se ha revalorizado con el tiempo; de hecho su poesía y sus pinturas y grabados (cada época ha apreciado más alguna de sus facetas) hay que valorarlas conjuntamente. Fue un adelantado a su tiempo, un poeta-vidente con un universo onírico alucinado y alucinante. De hecho, su obra influyó decisivamente en el Simbolismo y el Surrealismo:



¨La pesadilla" (1781). El cuadro se ha interpretado numerosas ocasiones desde diferentes perspectivas. La más extendida es la que considera que un íncubo se le aparece a una mujer durmiente para seducirla (lo contrario es un súcubo). 

El romanticismo, que se impuso en la primera mitad del siglo XIX, hizo la distinción entre la literatura como expresión del pensamiento o la investigación intelectual, y los géneros de ficción y creación estética, dándole a la literatura la calidad de arte.
 
Sin embargo, en algunas lenguas modernas, como el español, alemán o el ruso, el término literatura agrupa a todo tipo de producción escrita o bibliográfica, distinguiéndose cada materia mediante adjetivos, por lo que se habla de literatura científica, artística, etcétera.
 
Cabe señalar algunos géneros masivos que resultaron exitosos, como la novela por entrega (se publicaban por capítulos) en el siglo XIX, y la novela rosa (romántica) y del oeste (vaqueros del oeste estadounidense) en el siglo XX.
 
El autor moderno está constantemente en la disyuntiva de acercar su obra al público masivo, o de alejarse de este mediante la innovación y la búsqueda de un estilo propio.

Este género tiene sus orígenes en la épica, que es uno de los géneros más importantes en la historia. La palabra “narrar” significa relatar hechos o acontecimientos, contar lo que sucede (sean situaciones reales o imaginarias) por medio de la palabra escrita en prosa, respondiendo a una lógica temporal y un espacio o ambiente, donde se llevan a cabo ciertas acciones ejecutadas por personajes. En la literatura este “narrar” se refleja en las novelas, las fábulas y los cuentos, como textos principales, siendo la novela el referente máximo de la narrativa. Ésta tiene estrecha relación con la épica (que ya mencionamos es la base del género narrativo), ya que mantienen similitud entre los elementos que las conforman a ambas.

Se podría considerar dos formas de narratología. La primera, nacida de la temática, donde se analiza la historia y sus contenidos narrativos; y la segunda, como el tipo formal, donde el análisis del relato es un modo representativo de la historia, y se opone a las formas narrativas dramáticas. De las dos formas, ha sido la segunda la que ha cobrado mayor auge por los analistas en el tratamiento de la narratología, ya que, ellos consideran que lo específico de la narración está precisamente en el modo, más no en el propio contenido, Así, ésta quedará lista para ser representada a través del drama u otra forma. Podemos decir también que, la teoría narrativa nos puede remitir a un conglomerado de muchísimas teorías, frente a un gran abanico de modelos de análisis, reflexiones narrativas, su funcionamiento, si significado, y sus formas de transmisión.





Teorías narrativas



Las primeras narraciones que se conocieron, se dieron de forma verbal. Por ello, el narrador se convierte en el elemento indispensable de la narrativa verbal, es el que le da una determinada forma al relato. Al respecto de este punto, Paul Ricoeur nos dice en su libro The Narrative Function (1981) "la historia de la experiencia humana puede expresarse verbalmente sólo como narratividad" (Pág. 294). Y esto es muy cierto, ya que nosotros estamos dentro de la historia mucho antes de relatar o escribir la propia historia. El contenido narrativo o la historia, básicamente es un estado en que las cosas se transforman unas en otras.

Esa transformación procesada en el tiempo es el requisito fundamental de la Narratividad. Por ello, el relato es una secuencia construida por transformaciones sucesivas. Si vemos a la Narratividad desde la perspectiva de la transformación dada en el tiempo, ésta, se nos presentará como una estructura profunda con diferentes formas de presentaciones de contenidos accionada por una persona, no sólo a la referida de la narrativa verbal.

Narrar o relatar cualquier acontecimiento implica una distancia temporal, ya sea hacia el pasado, presente o futuro, pues narrar nos supone algo que narrar. Pudiera ser que lo narrado sea algo inventado, o que, la distancia temporal que hay entre el evento y su narrativa es mínima. Por ello, la Narrativa hace uso de todos los tiempos gramaticales para narrar.

La Narrativa, puede también ser definida en función de su relación con la acción y sus cualidades, pues la acción dinamiza al relato, y también a nuestra experiencia diaria. La memoria está muy implicada en el acto de narrar, es una forma de expresión de la propia experiencia temporal, por ello, los recuerdos solamente pueden ser comunicados en una forma narrativa.

Así mismo, la Narratividad tiene consigo la acción humana dentro de un encadenamiento selectivo de eventos, esta transformación secuencial solamente puede ser transmitida por una forma narrativa, o en la forma dramática, mediante un diálogo, donde la acción no es un acontecimiento para ser narrado, sino como una acción en proceso de transformación que es actuada.

Paul Ricoeur: "entre la actividad de narrar una historia y el carácter temporal de la experiencia humana existe una correlación que no es puramente accidental, sino que presenta una forma de necesidad transcultural" (Pág. 85). Por eso se dice que el juego de narrar ya está incluido en la realidad narrada.

Gérard Genette dice en su libro Discours du récit (1972). "de los tres niveles (historia, discurso y narración), el del discurso narrativo es el único que se presta directamente al análisis textual" (Pág. 73). Entonces, podemos afirmar que, la historia y la narración se mantienen gracias a la mediación del discurso narrativo.

El análisis del contenido del relato y la forma de su transmisión, han sido una permanente preocupación de los formalistas rusos. Ellos, lo llamaban "fabula y sujet"; mientras que los estructuralistas, con Tzevetan Todorov a la cabeza, lo llamaban "historia y discurso". Ambos, formalistas y estructuralistas, no se pusieron de acuerdo.

Pues para los formalistas, el tema o "sujet" es lo más importante; mientras que para los estructuralistas, lo más importante es la organización del discurso. Con el paso del tiempo, el análisis de los estructuralistas (historia y discurso), ha sido el que ha logrado mayor validez en los estudios acerca de la teoría de la narrativa, llegando a ser la base del contenido general de estos estudios.

En cuanto a las personas narrativas, los relatos se han clasificado tradicionalmente en tres: narraciones en primera persona, segunda persona y tercera persona. Pero, es perfectamente posible, que toda narración esté hecha en primera persona virtualmente. Pues la voz narrativa, en cualquier momento podría expresar su "yo" en primera persona, y el narrador logra una participación activa y dinámica, ya sea en condición de protagónico o como un mero observador.

Cuando el narrador y el personaje heroico son la misma persona, la narración es de tipo autodiegética. Y cuando el que narra solamente es un observador, la narración es de tipo homodiegética. Si el narrador de tipo homodiegético es definido en función de su actividad en el mundo que se narra, el narrador de tipo heterodiegético es definido por no participar, y sólo tendría la función vocal.

El relato verbal tiene la característica de ser la información del nuevo mundo construido, y que viene de la voz o voces de la narración. Por esta mediación, el lector termina por confiar en la voz narrativa.

Acerca de la temporalidad de la narración, hay cuatro tipos de narración: retrospectiva, prospectiva, simultánea e intercalada. En la retrospectiva, el narrador se encuentra en tiempo posterior a los eventos narrados, y gramaticalmente, se expresa en pasado, imperfecto y pluscuamperfecto. En la prospectiva, el narrador se encuentra antes de los eventos por narrar, y se expresa en futuro y futuro perfecto. En la simultánea, el narrador cuenta todo cuanto sucede al momento de la narración, y por eso se expresa en tiempo presente, presente perfecto y futuro. Y por último, en la intercalada, el narrador cuenta a través de un diario o de manera epistolar, aquí, el narrador actúa entre la narración retrospectiva y la narración simultánea, y se expresa a través de verbos en presente y pasado.
La Épica

Se encuentra escrita en verso, aunque generalmente era un género transmitido oralmente. Tiene como personaje principal a un héroe, quien se enfrenta a diferentes batallas por defender su honor y sus ideales. Por lo general, la narración se realiza en un tiempo que ya ha pasado, haciendo referencia a un mundo descrito en forma amplia y detallado con escrupulosidad; alusión a la mitología.

La Novela

Tiene variedad de personajes, rotulados según su grado de importancia en la historia narrada. Está escrita en prosa y el relato lo efectúa un narrador, quien sitúa al lector en el tiempo y espacio de los acontecimientos. La narración gira en torno a un mundo moderno, es decir, no existen referentes de la mitología clásica, sino que se amplía el espectro temático y va a la par con los tiempos históricos.


Tipificaciones de las Formas Narrativas



Dentro de las formas narrativas hay dos tipificaciones: las formas orales y las escritas, dentro de las cuales se encuentran:

Mito: Relato oral, que se remonta a los tiempos primitivos y tiene una significación religiosa o de corte filosófico. Narra los acontecimientos que sucedieron en el inicio de los tiempos y las acciones son realizadas por seres sagrados, divinos o heroicos.

Leyenda: Forma de narración que se fue transmitiendo oralmente de generación en generación, en la tradición popular, que incluye elementos de fantasía en los relatos y se relaciona con las creencias de una zona determinada y busca ser aceptada como verosímil.

Épica: Se relaciona a la epopeya griega y es un poema extenso transmitido vía oral. Posee un valor nacional histórico refleja el sentimiento de un pueblo. Narra acerca de personajes con características de héroes, que son reconocidos por su entorno o por toda la humanidad.

El Cuento Popular: Se asocia a lo popular, con sus derivaciones de “cuento de hadas” o “cuento de maravillas” y se desarrollan en lugares irreales y son atemporales. Los personajes o son buenos o derechamente malos, sin términos medios de ninguna clase: pobre o ricos, nobles o plebeyos. En el cuento el bien siempre triunfa y el mal se castiga.

El Romance: Es un poema en versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares.

La Fábula: Cuento de breve extensión, con un sentido ético – moral, que relata las acciones de personajes, representados por animales, los que poseen cualidades positivas y vicios. Finaliza con una enseñanza o moraleja, que se expresa en versos que riman.
La Parábola: Es un tipo de narración breve, similar a la fábula, pero la diferencia está en que las acciones son efectuadas por seres humanos. También conlleva una lección final para el lector, que es asociada a la religión.

El Cuento: Es un relato breve, pero que tiene un argumento, en el que se desarrolla la historia ficticia. Posee pocos personajes que giran en torno a un acontecimiento central. No hay variedad de situaciones.

La Novela: Es un tipo de narración más extensa y presenta varios hilos argumentativos. Los personajes son cotidianos, comunes y corrientes.


Bibliografía:

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Fuentes, Carlos. El espejo enterrado. México: Taurus, 2005.
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http://www.escolares.net/lenguaje-y-comunicacion/genero-narrativo/