martes, 8 de octubre de 2013

Ciclo Nº 3

EL ROMANTICISMO
  
El Romanticismo es un movimiento artístico que se desarrolló desde el último cuarto del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Quizá la definición más sencilla es la que proporcionó Victor Hugo en el prólogo a su drama Hernani (1830): "El romanticismo (...) no es otra cosa que el liberalismo en literatura". La Libertad es una de las máximas de este movimiento.

La mejor manera de entender el Romanticismo (y cualquier periodo) es conocer de primera mano sus manifestaciones artísticas: pintura, música, literatura... Posiblemente el pintor romántico más representativo de esta estética es el alemán Caspar David Friedrich: la estética romántica gusta de paisajes de naturaleza desbocada y amenazante; también de ambientes tétricos y aislados.

La noche y los cementerios fascinaban a los románticos. En general los ambientes naturales servían de cobijo a las almas atormentadas de los poetas, que se refugiaban en la naturaleza huyendo de un mundo brutalmente civilizado que repudiaban. Los paisajes naturales, además, reflejaban su estado de ánimo exaltado; o al revés: su estado de ánimo turbulento encontraba la expresión adecuada en entornos naturales como los que podéis ver en los cuadros de Friedrich.



Otro de los grandes pintores románticos es el francés Eugène Delacroix, cuyo lienzo "La libertad guiando al pueblo" (el primero) es un icono del ansia de libertad surgida tras la Revolución francesa:



En este último cuadro se reconoce a Virgilio y Dante en una famosa escena de la Divina Comedia.



El mayor representante inglés de la pintura romántica es William Turner, cuyos paisajes marinos difuminados y llenos de dinamismo son muy reconocibles.

Uno de los genios del periodo es el pintor, poeta, visionario y místico William Blake, un artista maldito incomprendido durante mucho tiempo pero que se ha revalorizado con el tiempo; de hecho su poesía y sus pinturas y grabados (cada época ha apreciado más alguna de sus facetas) hay que valorarlas conjuntamente. Fue un adelantado a su tiempo, un poeta-vidente con un universo onírico alucinado y alucinante. De hecho, su obra influyó decisivamente en el Simbolismo y el Surrealismo:



¨La pesadilla" (1781). El cuadro se ha interpretado numerosas ocasiones desde diferentes perspectivas. La más extendida es la que considera que un íncubo se le aparece a una mujer durmiente para seducirla (lo contrario es un súcubo). 

El romanticismo, que se impuso en la primera mitad del siglo XIX, hizo la distinción entre la literatura como expresión del pensamiento o la investigación intelectual, y los géneros de ficción y creación estética, dándole a la literatura la calidad de arte.
 
Sin embargo, en algunas lenguas modernas, como el español, alemán o el ruso, el término literatura agrupa a todo tipo de producción escrita o bibliográfica, distinguiéndose cada materia mediante adjetivos, por lo que se habla de literatura científica, artística, etcétera.
 
Cabe señalar algunos géneros masivos que resultaron exitosos, como la novela por entrega (se publicaban por capítulos) en el siglo XIX, y la novela rosa (romántica) y del oeste (vaqueros del oeste estadounidense) en el siglo XX.
 
El autor moderno está constantemente en la disyuntiva de acercar su obra al público masivo, o de alejarse de este mediante la innovación y la búsqueda de un estilo propio.

Este género tiene sus orígenes en la épica, que es uno de los géneros más importantes en la historia. La palabra “narrar” significa relatar hechos o acontecimientos, contar lo que sucede (sean situaciones reales o imaginarias) por medio de la palabra escrita en prosa, respondiendo a una lógica temporal y un espacio o ambiente, donde se llevan a cabo ciertas acciones ejecutadas por personajes. En la literatura este “narrar” se refleja en las novelas, las fábulas y los cuentos, como textos principales, siendo la novela el referente máximo de la narrativa. Ésta tiene estrecha relación con la épica (que ya mencionamos es la base del género narrativo), ya que mantienen similitud entre los elementos que las conforman a ambas.

Se podría considerar dos formas de narratología. La primera, nacida de la temática, donde se analiza la historia y sus contenidos narrativos; y la segunda, como el tipo formal, donde el análisis del relato es un modo representativo de la historia, y se opone a las formas narrativas dramáticas. De las dos formas, ha sido la segunda la que ha cobrado mayor auge por los analistas en el tratamiento de la narratología, ya que, ellos consideran que lo específico de la narración está precisamente en el modo, más no en el propio contenido, Así, ésta quedará lista para ser representada a través del drama u otra forma. Podemos decir también que, la teoría narrativa nos puede remitir a un conglomerado de muchísimas teorías, frente a un gran abanico de modelos de análisis, reflexiones narrativas, su funcionamiento, si significado, y sus formas de transmisión.





Teorías narrativas



Las primeras narraciones que se conocieron, se dieron de forma verbal. Por ello, el narrador se convierte en el elemento indispensable de la narrativa verbal, es el que le da una determinada forma al relato. Al respecto de este punto, Paul Ricoeur nos dice en su libro The Narrative Function (1981) "la historia de la experiencia humana puede expresarse verbalmente sólo como narratividad" (Pág. 294). Y esto es muy cierto, ya que nosotros estamos dentro de la historia mucho antes de relatar o escribir la propia historia. El contenido narrativo o la historia, básicamente es un estado en que las cosas se transforman unas en otras.

Esa transformación procesada en el tiempo es el requisito fundamental de la Narratividad. Por ello, el relato es una secuencia construida por transformaciones sucesivas. Si vemos a la Narratividad desde la perspectiva de la transformación dada en el tiempo, ésta, se nos presentará como una estructura profunda con diferentes formas de presentaciones de contenidos accionada por una persona, no sólo a la referida de la narrativa verbal.

Narrar o relatar cualquier acontecimiento implica una distancia temporal, ya sea hacia el pasado, presente o futuro, pues narrar nos supone algo que narrar. Pudiera ser que lo narrado sea algo inventado, o que, la distancia temporal que hay entre el evento y su narrativa es mínima. Por ello, la Narrativa hace uso de todos los tiempos gramaticales para narrar.

La Narrativa, puede también ser definida en función de su relación con la acción y sus cualidades, pues la acción dinamiza al relato, y también a nuestra experiencia diaria. La memoria está muy implicada en el acto de narrar, es una forma de expresión de la propia experiencia temporal, por ello, los recuerdos solamente pueden ser comunicados en una forma narrativa.

Así mismo, la Narratividad tiene consigo la acción humana dentro de un encadenamiento selectivo de eventos, esta transformación secuencial solamente puede ser transmitida por una forma narrativa, o en la forma dramática, mediante un diálogo, donde la acción no es un acontecimiento para ser narrado, sino como una acción en proceso de transformación que es actuada.

Paul Ricoeur: "entre la actividad de narrar una historia y el carácter temporal de la experiencia humana existe una correlación que no es puramente accidental, sino que presenta una forma de necesidad transcultural" (Pág. 85). Por eso se dice que el juego de narrar ya está incluido en la realidad narrada.

Gérard Genette dice en su libro Discours du récit (1972). "de los tres niveles (historia, discurso y narración), el del discurso narrativo es el único que se presta directamente al análisis textual" (Pág. 73). Entonces, podemos afirmar que, la historia y la narración se mantienen gracias a la mediación del discurso narrativo.

El análisis del contenido del relato y la forma de su transmisión, han sido una permanente preocupación de los formalistas rusos. Ellos, lo llamaban "fabula y sujet"; mientras que los estructuralistas, con Tzevetan Todorov a la cabeza, lo llamaban "historia y discurso". Ambos, formalistas y estructuralistas, no se pusieron de acuerdo.

Pues para los formalistas, el tema o "sujet" es lo más importante; mientras que para los estructuralistas, lo más importante es la organización del discurso. Con el paso del tiempo, el análisis de los estructuralistas (historia y discurso), ha sido el que ha logrado mayor validez en los estudios acerca de la teoría de la narrativa, llegando a ser la base del contenido general de estos estudios.

En cuanto a las personas narrativas, los relatos se han clasificado tradicionalmente en tres: narraciones en primera persona, segunda persona y tercera persona. Pero, es perfectamente posible, que toda narración esté hecha en primera persona virtualmente. Pues la voz narrativa, en cualquier momento podría expresar su "yo" en primera persona, y el narrador logra una participación activa y dinámica, ya sea en condición de protagónico o como un mero observador.

Cuando el narrador y el personaje heroico son la misma persona, la narración es de tipo autodiegética. Y cuando el que narra solamente es un observador, la narración es de tipo homodiegética. Si el narrador de tipo homodiegético es definido en función de su actividad en el mundo que se narra, el narrador de tipo heterodiegético es definido por no participar, y sólo tendría la función vocal.

El relato verbal tiene la característica de ser la información del nuevo mundo construido, y que viene de la voz o voces de la narración. Por esta mediación, el lector termina por confiar en la voz narrativa.

Acerca de la temporalidad de la narración, hay cuatro tipos de narración: retrospectiva, prospectiva, simultánea e intercalada. En la retrospectiva, el narrador se encuentra en tiempo posterior a los eventos narrados, y gramaticalmente, se expresa en pasado, imperfecto y pluscuamperfecto. En la prospectiva, el narrador se encuentra antes de los eventos por narrar, y se expresa en futuro y futuro perfecto. En la simultánea, el narrador cuenta todo cuanto sucede al momento de la narración, y por eso se expresa en tiempo presente, presente perfecto y futuro. Y por último, en la intercalada, el narrador cuenta a través de un diario o de manera epistolar, aquí, el narrador actúa entre la narración retrospectiva y la narración simultánea, y se expresa a través de verbos en presente y pasado.
La Épica

Se encuentra escrita en verso, aunque generalmente era un género transmitido oralmente. Tiene como personaje principal a un héroe, quien se enfrenta a diferentes batallas por defender su honor y sus ideales. Por lo general, la narración se realiza en un tiempo que ya ha pasado, haciendo referencia a un mundo descrito en forma amplia y detallado con escrupulosidad; alusión a la mitología.

La Novela

Tiene variedad de personajes, rotulados según su grado de importancia en la historia narrada. Está escrita en prosa y el relato lo efectúa un narrador, quien sitúa al lector en el tiempo y espacio de los acontecimientos. La narración gira en torno a un mundo moderno, es decir, no existen referentes de la mitología clásica, sino que se amplía el espectro temático y va a la par con los tiempos históricos.


Tipificaciones de las Formas Narrativas



Dentro de las formas narrativas hay dos tipificaciones: las formas orales y las escritas, dentro de las cuales se encuentran:

Mito: Relato oral, que se remonta a los tiempos primitivos y tiene una significación religiosa o de corte filosófico. Narra los acontecimientos que sucedieron en el inicio de los tiempos y las acciones son realizadas por seres sagrados, divinos o heroicos.

Leyenda: Forma de narración que se fue transmitiendo oralmente de generación en generación, en la tradición popular, que incluye elementos de fantasía en los relatos y se relaciona con las creencias de una zona determinada y busca ser aceptada como verosímil.

Épica: Se relaciona a la epopeya griega y es un poema extenso transmitido vía oral. Posee un valor nacional histórico refleja el sentimiento de un pueblo. Narra acerca de personajes con características de héroes, que son reconocidos por su entorno o por toda la humanidad.

El Cuento Popular: Se asocia a lo popular, con sus derivaciones de “cuento de hadas” o “cuento de maravillas” y se desarrollan en lugares irreales y son atemporales. Los personajes o son buenos o derechamente malos, sin términos medios de ninguna clase: pobre o ricos, nobles o plebeyos. En el cuento el bien siempre triunfa y el mal se castiga.

El Romance: Es un poema en versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares.

La Fábula: Cuento de breve extensión, con un sentido ético – moral, que relata las acciones de personajes, representados por animales, los que poseen cualidades positivas y vicios. Finaliza con una enseñanza o moraleja, que se expresa en versos que riman.
La Parábola: Es un tipo de narración breve, similar a la fábula, pero la diferencia está en que las acciones son efectuadas por seres humanos. También conlleva una lección final para el lector, que es asociada a la religión.

El Cuento: Es un relato breve, pero que tiene un argumento, en el que se desarrolla la historia ficticia. Posee pocos personajes que giran en torno a un acontecimiento central. No hay variedad de situaciones.

La Novela: Es un tipo de narración más extensa y presenta varios hilos argumentativos. Los personajes son cotidianos, comunes y corrientes.


Bibliografía:

Bestiario. España: Punto de lectura, 22004.
Fuentes, Carlos. El espejo enterrado. México: Taurus, 2005.
Aura. México: Biblioteca Era, 2007.
Genette, Gérard. Discours du récit. París: Seuil, 1972.
Prince, Gerald. Narratology. La Haya: Mouton, 1982.
Ricoeur, Paul. The Narrative Function. Nueva York: Cambrigde University Press, 1981.
Todorov, Tzvetan. Teoría de la literatura de los formalistas rusos. Argentina: Siglo veintiuno,
http://www.monografias.com/trabajos95/narrativa-y-teoria/narrativa-y-teoria.shtml
http://www.escolares.net/lenguaje-y-comunicacion/genero-narrativo/



1 comentario:

  1. Es interesante el recorrido que hacen por la historia del Romanticismo como movimiento literario, cultural, ideológico y social del S. XIX. Mencionan pintores que hicieron parte de esta época y de este movimiento y las complementan con las imágenes de las obras de los artistas.

    Con relación al blog, me parecen adecuados los comentarios que hacen a las obras que leyeron, hacen reflexiones que se relacionan con la vida diaria y muestran el trabajo que desarrollaron como CIPAS en cada una de las tutorías.

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